Durante décadas el arte de la iluminación estuvo vinculado principalmente a figuras masculinas, en parte por la cercanía de la disciplina con la ingeniería, la arquitectura y los avances tecnológicos. Sin embargo, de manera sostenida y muchas veces discreta, diversas artistas comenzaron a explorar la luz desde enfoques personales, incorporándose a un campo en expansión y contribuyendo a ampliar sus posibilidades expresivas.
A medida que el arte contemporáneo fue desplazando sus límites materiales, la luz se convierte en un medio capaz de construir atmósferas, alterar la percepción y activar experiencias sensibles. Su presencia se manifesta en múltiples contextos: instalaciones inmersivas, intervenciones urbanas, expresiones artísticas y espacios públicos que encuentran en la iluminación una forma de diálogo con quienes los recorren.
Las artistas reunidas en este recorrido comparten una relación particular con ese material intangible que es la luz, explorándolo desde perspectivas diversas que van desde la contemplación hasta la interacción colectiva. Sus obraspermiten observar cómo la iluminación puede operar simultáneamente comomateria artística, experiencia perceptiva y forma de encuentro.
Gimena Amorós, Clock Tower. Estambul, Turquía, 2025
YAYOI KUSAMA
Yayoi Kusama es una de las artistas más influyentes del mundo y una figuradecisiva para comprender la relación contemporánea entre arte, percepción yexperiencia inmersiva. Nacida en Matsumoto, Japón, en 1929, desarrolló desdemuy joven una práctica artística atravesada por la repetición obsesiva deformas y patrones, elementos que con el tiempo se convertirían en su sellovisual más reconocible. Su traslado a Nueva York a fines de los años cincuenta la situó en el centro de la experimentación artística internacional, en diálogo con el minimalismo, el pop art y las prácticas performáticas emergentes.
Sus célebres Infinity Mirror Rooms constituyen uno de los desarrollos másinfluyentes del arte contemporáneo reciente. Mediante espejos enfrentados ysistemas de iluminación LED, Kusama crea entornos que multiplican la luzhasta generar una sensación de infinitud. El espectador queda envuelto en uncampo visual que elimina referencias espaciales y produce una experienciasuspendida entre realidad física e ilusión óptica. En estas instalaciones, la luzactúa como mecanismo de expansión perceptiva, construyendo un estadomental que invita a perder la noción de escala individual.
Yayoi Kusama Luciérnagas en el Agua
HELEN PASHGIAN
Helen Pashgian es una figura fundamental del movimiento Light and Space, desarrollado en California durante los años sesenta y setenta, que re definió la relación entre el arte, la percepción y la materialidad. Su investigación se aleja de la escultura tradicional para centrarse en fenómenos ópticos: cómo la luz modifica la forma y cómo el ojo construye profundidad y volumen.
Una característica notable de su práctica fue la colaboración con ingenieros y laboratorios industriales, algo poco habitual en el ámbito artístico de la época.Este enfoque experimental permitió expandir las posibilidades técnicas del material y situó su trabajo en un cruce entre arte y ciencia. Así, sus obrasadoptan configuraciones geométricas precisas realizadas en resinas y acrílicosdesarrollados especialmente para alcanzar niveles extremos de transparencia.Las superficies pulidas eliminan referencias visuales claras, haciendo que losobjetos parezcan emitir luz desde su interior.
Helen Pashgian Presences, Copenhagen 2021
YOKO ONO
Yoko Ono ocupa un lugar singular en la historia del arte conceptual del siglo XX. Su producción artística, desarrollada desde comienzos de los añossesenta, propone acciones e ideas que privilegian la participación y la reflexióncolectiva. La luz aparece en su obra como símbolo ético antes que recurso visual, utilizándola para señalar conceptos vinculados a la memoria.
Esta aproximación se manifiesta en uno de sus trabajos más popularesImagine Peace Tower, instalación permanente ubicada en la isla de Videy, Islandia, concebida como homenaje a John Lennon y como llamado universal ala paz. La torre proyecta potentes haces luminosos hacia el cielo en fechasespecíficas del calendario y hace al público partícipe de un ritual que trasciendeel ámbito artístico.
Yoko Ono, Imagine Peace Tower
MARY WEATHERFORD
Mary Weatherford ha transformado el campo de la pintura abstracta al integrar tubos de neón directamente sobre el lienzo. En su trabajo, la luz eléctrica es parte activa de la composición pictórica, capaz de trazar líneas, generar tensión y reorganizar el espacio visual. Sus pinturas parten de grandes superficies de color aplicadas sobre lino preparado con yeso y polvo de mármol.
Muchas de sus obras nacen de recuerdos vinculados a atmósferas nocturnas urbanas observadas durante viajes. La abstracción funciona como traducción emocional de experiencias lumínicas persistentes, utilizando cables que decide mantener visibles para evocar sensaciones a través de la luz.
Mary Weatherford, Neon Paintings, Museo de Arte de Aspen, 2020
GRIMANESA AMORÓS
Grimanesa Amorós desarrolla esculturas lumínicas monumentales que integran tecnología y arquitectura. En la práctica explora la luz para activar vínculos colectivos y transformar la percepción del espacio urbano mediante intervenciones de gran escala.
Su interés por la luz surge tras presenciar la aurora boreal en Islandia, experiencia que re definió su comprensión de la luminosidad como fenómeno emocional y compartido. Desde entonces, la artista trabaja con sistemas electrónicos diseñados específicamente para cada proyecto, utilizando la tecnología como medio expresivo.
Cada instalación se desarrolla en relación directa con el contexto arquitectónico que la recibe. Amorós programa sus piezas in situ, buscando unacomplementación entre la estructura, el espectador y el entorno en unaexperiencia continua que modifica la manera de habitar el espacio.
Gimena Amorós, Amplexus, cuarteles diplomáticos del Palacio Cultural, Arabia Saudita, 2022
JEN LEWIN
Jen Lewin combina arte, ingeniería y participación pública en instalaciones interactivas que transforman plazas, parques y espacios abiertos en superficies luminosas dinámicas. Sus obras se activan mediante el movimiento del público, que al desplazarse genera cambios cromáticos y patrones de luz en tiempo real.
Con más de dos décadas de trayectoria, ha desarrollado un lenguaje propio basado en la interacción física. De este modo, sus proyectos traducenfenómenos naturales como reflejos acuáticos, ciclos lumínicos o variacionesatmosféricas, en sistemas tecnológicos accesibles y lúdicos.
Cada instalación se adapta a las características sociales y ambientales del lugar, promoviendo encuentros espontáneos entre personas de distintas edades y contextos. Así, la experiencia artística surge del juego colectivo y dela participación directa.
Jen Lewin El último océano, Nevada, Estados Unidos, 2022
KAROLINA HALATEK
Karolina Halatek desarrolla instalaciones inmersivas que utilizan la luz blanca como elemento estructural para generar experiencias de contemplación profunda. Sus obras invitan al espectador a atravesar espacios luminosos que alteran la percepción del tiempo y la escala corporal.
Su sensibilidad hacia la luz se vincula con experiencias biográficas marcadas por la atmósfera visual de la Polonia posterior al comunismo y por una temprana relación con la fotografía. Estas influencias derivaron en una práctica centrada en la luz como fenómeno emocional y técnico.
Proyectos como Ascent buscan generar estados de quietud y atención plena, situando la experiencia perceptiva como núcleo de la obra. El visitante seconvierte en parte activa, experimentando una transición gradual entre exteriore interior, entre presencia física y percepción sensorial.
Karolina Halatek, Ascent, Saudi Arabia 2023
